Гжельская роспись – такая волнующая, изящная, разная.
Что мы знаем о ней? Откуда она взялась?
Прочитав эту статью, Вы узнаете, как сувениры Гжель выглядели несколько веков назад и каким образом изумительные букеты расцветают на кувшинах, вазах, чашечках сегодня.
Для гжельского промысла – живопись имеет огромное значение.
Изначально, расписная посуда изготавливалась для использования в быту, поэтому картинки были простыми, декоративными. В старину, тарелки, чашки можно было увидеть во всех трактирах, крестьянских избах.
На сегодняшний день, Гжель коллекционируют, покупают в качестве практичного подарка. Предпочтения покупателей, коллекционеров с годами меняются, меняется характер декорирования, дизайн. Поэтому талантливые дизайнеры создают более изящные, скульптурные вещи.
Это развернутые жанровые сцены, написанные глубоким ультрамарином и золотом. Изысканный узор расскажет о назначении посуды, если это масленка – наверху помещается небольшая скульптура коровы, украшенная голубыми георгинами.
От уровня росписи зависит стоимость.
Авторские работы обычно выполняются в единственном экземпляре и стоят достаточно дорого. Вещи, которые расписываются на предприятиях – поточные, простые, украшаются вязью из растений. Это недорогие вещицы, также как и эксклюзивные, разрисовываются вручную, отличаются народным характером, но стоят дешевле
В старину гжель расписывали в трех цветах
Изделия XVII – XVIII столетий создавались в желтых, зеленых и красных тонах. Желтый колер получали с помощью соли сурьмы, в красную добавляли соли марганца а зеленая соли меди. Переход к контрастному сочетанию произошел в конце 18 – начале 19 в.в.
В это время на фабрике стали изготавливать бытовую утварь и сувениры из полуфаянса. Полуфаянс — разновидность керамики, это уже не майлоика, но еще не фарфор.
Почему живописцы ушли от теплой цветовой гаммы и начали рисовать в современной палитре?
На это есть несколько причин.
Примерно в 18 в. в России приобрел популярность китайский фарфор расписанный синим цветом. Затем, известнейший Делфтский фаянс с изображением пастушек, пейзажей в холодной палитре на белоснежном фоне. Эти дорогие товары считались элементами роскоши и моментально вошли в моду около 1710 г.
Вдохновленные мастера решили не отставать и внести свою лепту в модные тенденции того времени. Голубые букеты – это романтика, морозные завитки, яркое безоблачное небо над заснеженными полями. Окись кобальта – удивительная подглазурная краска, выдерживающая процесс обжига 1000 градусов по Цельсию, остальные виды не способны выдержать высокие температуры. С рождением зимних цветов, наступает эпоха расцвета промысла.
Прославленные мастера XVIII столетия – И.И. Кокун, И.Н. Срослай, С.Н.Гусятников – стали основателями традиционного стиля. К 1800-м годам в Раменском районе появилось более 50 мастерских и профессиональных фабрик, производящих фарфор, фаянсовую утварь. К 1890-м ремесло стало постепенно умирать. Ручная работа обесценилась, так как на рынок вышли глиняные изделия с печатными изображениями.
Только в начале 20 века к старинному ремеслу интерес проявили искусствовед А. Б Салтыков и талантливая художница Н.И. Бессарабова. Общаясь с потомками живописцев, энтузиасты постарались возродить забытую технологию живописи. Около 1940-х годов А.Б. Салтыков издал книгу по азам рисования «Азбука мазков».
Наталия Ивановна Бессарабова давала уроки рисования по фаянсу, преподавала основы на базе «Азбуки». Она проанализировала старинные эскизы, отобрала лучшие, характерные варианты композиций, разработала шаблоны на основе старой живописи начала XIX столетия.
Сегодняшняя Гжель – это также, трехцветное сочетание, только составляющими являются – светлый – фон, темный – для раскрашивания. Практически все современные вещи пишутся окисью кобальта. За редким исключением можно встретить зеленые, желтые тона. Встречается позолота на голубом или темном ультрамарине. Такой декор называют надглазурным письмом золотом, так как делается поверх глазури.
Технология современной росписи.
Мастер берет форму из бисквита – неглазурованного фарфора, так называемое «бельё». Затем отчерчивает эскиз по поверхности.
При раскрашивании эскиз не наносится, а делается сразу же от руки, узор берется прямо из головы автора. Окись кобальта – специальная краска для керамики – обладает густой структурой, черной, плотной текстурой. Миниатюра становится синей только после обжига. Из одного сочного колера можно получить более 20 оттенков различной насыщенности.
Письмо кобальтом на керамике называется «крытьём». Благодаря широкому штриху, тон равномерно распределяется по поверхности, мы видим удивительный переход от почти черного до небесного в одном взмахе.
Мазки называются: «с тенями» или «на одну сторону». Вариант на одну сторону зовется так, потому что миниатюрист набирает краску на одну сторону кисти и наносит на поверхность с разворотом. Таким образом, получается яркий цветок в центре, со светлыми концами лепестков, расцветает объемная, полноцветная астра или георгин.
Вариант с тенями – один из самых сложных. В одном штрихе, одним движением художник может отразить быстрый переход от самого темного ультрамаринового оттенка, почти черного, до самого светлого, плавно переходящего в белый. Тип «с тенями» используется для рисования листиков и лепестков с острыми кончиками.
Опытный рисовальщик отвечает за воплощение всех оттенков зимней палитры. Широкие махи кистью делаются уверенно, созданную вязь невозможно будет исправить, поэтому каждый мазок нужно наносить точно и без ошибок. Во время второго обжига происходит усадка керамики – автор рисунка всегда должен это учитывать.
Как создается композиция?
Дизайнер выделяет центр изображения – это может быть крупная роза, православная церковь, голубь, дерево. Вокруг этой сердцевины пишется традиционный орнамент. Если форма круглая или овальная, рисовальщик делит мысленно ее на несколько частей и в каждой части крупно нарисует растение или птицу. Разделяя визуально на части чашки или кружки, миниатюрист рассчитывает, что покупатель будет разглядывать шедевр, сможет любоваться изящным декором со всех сторон.
Белый фон – играет роль цвета, который контрастирует с зимней синевой. Главная задача художника – правильно распределить сочетание белого и темного. Тогда, узор получится равномерным и сбалансированным.
Для глаза обычного покупателя он будет казаться красивым и законченным. Нарисованное кружево должно создавать общую картину с центром. Предметы на фабриках расписываются грушей-клизмой на вращающемся круге или кистью. Расписывание каждого экземпляра производится вручную, поэтому каждая чашечка, каждая фигурка - уникальна.
После раскрашивания, форма окунается в глазурь – прозрачную, стекловидную массу, и снова обжигается. Глазурь позволяет надолго сохранить живописную картину, сочный синий колер не выцветает, не стирается.
Основные сюжеты – природа, листья деревьев, растительная тематика, веточки, птицы. Каждое изделие дополняется колоритным декором - линии, шашечки, елочка и другие. Без простого, универсального орнамента сложно представить яркие гжельские сувениры.
Авторские работы украшаются целыми картинами – пейзажи, жанровые сцены, фольклорные персонажи – птица сирин, русалка, баба яга и многие другие, создаются в традиционном русском стиле.
Интересно отметить, что знаменитая гжельская роза еще называется «агашкой».
Откуда такое название?
Дело в том, что в 19 веке на фарфоровых заводах, художницами работали обычные женщины из крестьян. Самым распространенным женским именем среди крестьянского сословия было имя Агафья, уменьшительное Агашка, отсюда и название цветка «агашка».
Гжельская роза пишется по-разному, иногда с широкими лепестками, иногда в окружении тонких завитков как бутон. Благодаря ручной росписи, ее наивности и народности, композиция более полно отражает традиции, обычаи русской культуры. Оригинальный орнамент создает образ предмета, придает ему характер.
Каждый автор обладает своим уникальным почерком, по которому можно определить, кто расписывал продукцию. В миниатюре декоратор перерабатывает и переосмысляет старинные традиции.
В 21 веке постоянно добавляется что-то новое, но манера и стиль стараются сохранять, так как в старине таится привлекательность народных промыслов.
